まずはデザイナーとしての下地となる「作る力」を学び、広告やパッケージデザイン、Webデザインといった6つの専攻や産学連携授業で実践力を育成、プロの現場と同様のプロセスで高度な制作スキルを習得します。
多様な人たちとときに協力しあい、ときに競い合いながら、プロのデザイナーを目指します。

【学びのポイント】
❶デザイン事務所と同環境の実習室を完備！表現と発想を学び技術と感性を高める
グラフィックデザインは、主として印刷物をデザインします。
様々な印刷表現に対応した機材を用意し、グラフィックデザイン学科の実習室である印刷工房inQには、最先端のデジタル出力の設備に加え、活版印刷の印刷機を完備。シルクスクリーン専用印刷室も備えており、印刷表現の伝統と最先端を共に活用できる環境が整っています。

❷アウトプットとインプットを学び、デザインの体力を得る
1年次前期まではデザイナーとしての体力づくりの期間です。前期に土台となる表現力を身につけたのち、1年次後期からはデザインの仕事の経験を目的とした実践的な制作課題がスタートします。正解はありません。与えられたお題に対し、学生一人ひとりが自分なりの答えを見つけ出し作る。自分のアイデアと表現を提案していくカリキュラムへとステップアップしていきます。

❸実践から本気を確信する。 企業連携でカタチにする楽しさを学ぶ！
グラフィックデザイン学科のカリキュラムの強みは本気の産学連携です。実在する多数の企業と連携で授業を行ない、授業内ではプロの仕事に近い形でクライアントワークを実践しています。依頼主との意見交換を通して生まれたデザイン制作物は、実際に商品化やイベント形式で出展されるなど、さまざまな形で学校から飛び出し、たくさんの人たちの目に触れています。

❹実践力や専門性を高め、「好き」を極めてプロになる。
グラフィックデザイナーの仕事は幅広く、ロゴマークや広告、パッケージといった印刷表現だけに留まりません。企業や店舗の思いをグラフィックデザイナー、アートディレクターは視覚的に表現します。
グラフィックデザイン学科で学んだ学生たちは提案力とコミュニケーション力を備えた表現者となり、その多くがデザイナーとしてプロの世界に巣立っています。

基軸となる技術力という武器に加えて、映像業界で即戦力となるスキルをプロと変わらない環境で身につけることができます。
多種多様なスキルを身に付けながら作品を創り、プロのクリエイターを目指します。

【学びのポイント】
❶「伝える」ための技術を身につける
映像デザイン学科は企画、ディレクションから2Dデザインワーク、3Dコンピューターグラフィックス、デジタル合成、編集、フィニッシュワークに至るまで、映像業界で活躍する為のスキルを全て身につけることができます。
プロの現場と変わらないPC環境を完備している事に加え、あらゆる撮影シーンに対応した大型スタジオを兼ね備えた環境で即戦力となる人材を育成します。

❷画面から飛び出すために様々な力を身につける
授業では「実写映像」 と 「CG (コンピューターグラフィックス)」をメインに学んでいきます。
デザインソフトの基礎知識や操作に加え、本格的なカメラを使用した撮影技術を学びます。そのほかにもデッサンや表現力を伸ばす授業も実施しながら、幅広い映像業界へ対応していきます。どのようなフィールドでも活躍出来るように基礎をしっかりと固めるカリキュラムを用意しています。

❸作る事に特化した環境で就職を目指す
映像デザイン学科では、「就職」に繋がる産学連携プロジェクトを実施しています。
CGと映像を組み合わせた映像演出の制作を行い作品を発表。優秀作品は表彰される事に加え、企業がリリースする商品にも役立てられます。またクライアントワークを実践する授業も用意しています。企業担当の目に留まる作品制作力を習得し、就職を目指します。

❹同じ志を持つ仲間と切磋琢磨し、業界デビューを目指せる
インターネットでもCGや映像を簡単に学ぶ事が出来るようになった今、それでも専門学校に通うのはなぜか?
それは 「一緒の方向を向いて支えあいながら学ぶ事が出来る仲間」に出会える事です。単に仲が良いだけではありません。同じ業界を目指し、支えあいながらともに成長出来る。仲間がいるという事は武器です。コミュニケーションを図ることがスキルアップにも繋がり、就職への近道となります。

【学びのポイント】
❶デジタルもアナログも！両方のスキルを身につけて、業界で活躍できる！
イラストレーションの仕事はWeb、ゲーム、アニメ背景、マンガやカットイラスト、挿絵や絵本など多岐に渡ります。この学科では、6つの専攻でそれぞれの業界をカバーし、8つのデジタルアプリを履修する事が出来ます。
またアート表現に用いられるシルクスクリーン、下地剤やアクリル絵具などアナログ技法の授業も設定しており、デジタル、アナログ双方の利点を学び、状況に応じて使い分けられるスキルを養います。

❷徹底した基礎学習で活躍するイラストレーターになる！
一年次前期はデッサン(鉛筆)アクリル絵具 (画材)カラーセンス (色彩)を基礎学習に位置づけて全専攻で履修します。一年次後期からの応用課題に向けてこの時期にしっかり基礎体力を身に付けていきます。特にデッサンについては、ゲー ム企業でも社内デザイナーに向けたデッサンやクロッキー講習会を開くなど、プロになってからも鍛錬を続ける必要がある重要なスキルです。挑戦して失敗する、この繰り返しが作品を高いレベルに引き上げる必須のトレーニングになります。

❸新しい技術も取り入れて、プロレベルの力を身につける
選択授業をうまく組み合わせることで、Adobe Photoshop/Illustrator/InDesignに加え5つのデザインアプリが履修可能。特にゲーム業界を目指すなら3Dスキルも必須です。実際のゲームに実装されるキャラクターコンペや、カードゲームに採用される産学連携プロジェクトも行っています。仕事に繋がるチャンスに率先してチャレンジしていくことで、今まで自分の内側にしかなかった絵がデバイスの中に実装されていく、プロへの成長が可能です。

❹培ったスキルを武器としてイラストレーターを目指せる
イラストレーターという仕事は、フリーランスが圧倒的に多い仕事です。企業イラストレーターを目指す場合はキャラクターや背景以外もまんべんなく描ける力はもちろん、3DやDTP、グラフィックデザインや映像編集、ディレクションスキルなども求められます。イラストレーション学科では絵を描く技術を学びつつ、別のスキルを身に付けることで、戦える武器を持ったイラストレーターを目指します。その武器は近い将来、きっとあなたを助けてくれるはずです。

画力はもちろん、自らのアイデアを形にして相手に伝えることができるイラストレーターを育成し業界への就職とデビューを目指します。

【学びのポイント】
❶魅力的な「キャラクター」を提案する力が身につけられる！
コミックイラスト学科はゲーム・アニメ・コミック等に見られる 「キャラクター」 を中心とした魅力あるイラストレーションを描き、提案できるイラストレーターを育成するカリキュラムになっています。デジタルペイントからLive2Dまで、時代のトレンドに合わせた様々なデジタルツールが学べる演習授業と、複数の現役プロ講師による添削指導が毎週受けられる実技授業が学科の特徴です。

❷描ききる大切さと努力する楽しさを感じる
複数のカリキュラムが共通の課題テーマで制作していく「連動課題」 はコミックイラスト学科独自のカリキュラムです。カリキュラムごとに課題を考えるのではなく、課題テーマを共有することでアイデア出し、作画作業、ツール操作習得など、それぞれのスキル習得に集中することができます。またじっくり時間をかけて制作することで「完成させることの大切さ」も学んでいきます。

❸絵の特性や個人の技術を活かし可能性を広げる
魅力の１つが自分の個性を伸ばすバリエーション豊かな選択カリキュラム。イラストスキルを軸にして、Webコミック・Live2D・乙女イラスト・キャラクターデザインなど幅広い表現方法を学ぶことができ、自分の個性や伸ばしたいスキルにあったカリキュラムを選択できます。また、複数の企業と連携する産学連携プロジェクトでは、トレーディングカードやPCゲームのキャラクターデザインなどイラストレーターとしての仕事のやりがいを制作を通して体験します。

❹届けることを意識して丁寧に作り上げる
コミックイラスト学科では画力・発想力・ 適応力を高める事を念頭にカリキュラムを組み立てています。授業課題を「依頼された仕事」と捉え、イラストレーターとして必要な納期を守ることの大切さも指導しています。またツール操作は比較的早く習得できますが、画力や発想力・表現力は日々の鍛錬で身についてきます。絵のスキルだけでなく社会に出て自ら判断し考え行動できる人材を育成しています。

絵のセンスだけでなく、ストーリー性も兼ね備えた個性あふれる漫画家を育成します。

【学びのポイント】
❶想像を具体的にするための完成力を鍛える
漫画家は完成作品が手元にあれば戦えます。そのためにまず「作品を完成させられる力(完成力)」 を身に付けることを基本とした授業を行い、漫画という自由表現がゆえの基礎基盤をじっくり身に付けます。作品制作は進行も内容も個々で異なるため、制作指導は実質個人ごとの目的に合わせた個別指導の形で行っていきます。

❷「面白い」を組み立てる8つの要素を身につける
漫画の創作における構成要素を「キャラクター」「背景」「デッサン」「デジタル(クリップスタジオ)」「ネーム(コマ割りやセリフ・構成)」「ストーリー」「表現(道具や効果)」「アイデア」の8つに分けしっかり身に付けます。漫画原稿の総合的な制作とともに、これらの大切な部品を「基礎」として着実に学んでいきます。

❸「読む人」から「読ませる人」へ感性を研ぎ澄ました表現者を目指す
漫画は作業ごと、作品ごとに状況も大きく変わります。結果それぞれの技術や目標に合わせて学びたい内容も変わるため、選択科目を中心に個々に学びたいことを選べる指導体制をとっています。キャラクター演習、人体クロッキー、デジタル、シナリオなどといった技術内容とともに、基礎系科目から実践系科目といった技術の状況にも合わせられる形となっています。

❹技術の向上と高い感度で作品を届けていく
完成力を基礎・土台に置き、読者を意識した制作を繰り返すなかで、自身の苦手を克服し得意を伸ばすための個々への作品指導で実践力を身に付けます。そうして手にした作品があればこそ出張編集の活用も含め、投稿や持ち込みなどの作品の発信に繋がり、具体的なデビューや就職へと結実していきます。そうした活動のもとそれぞれの目指す方向性や目的を見つけ出すこともカリキュラムの一環となります。

実践中心で学び、好奇心と探究心を備えたプロのフィギュアデザイナーを目指します。

【学びのポイント】
❶第一線のプロから学ぶ技術と制作環境
フィギュアデザイン学科では、フィギュア・トイ業界の第一線で活躍しているプロたちによる濃密な指導を行っており、テクニックや知識はもちろん、業界人ならではのコアな情報に触れる事もできます。フィギュア造形工房では、業界最先端、最高峰の3Dプリンター、PC、塗装ブース等の設備を導入しており、フィギュア製作に最適な環境を提供しています。

❷基礎を身につけるからこそ、高い技術力へと応用ができる
1年次前期で学ぶ造形基礎の授業では、造形技術だけでなくキャラクターの造形に必要な骨格や筋肉を人体デッサン・クロッキーから学び、フィギュア製作の基礎力を身につけます。また、「デジタル」と「アナログ」 を分けず、どちらも同じツールとして考え、バランスよく学び、技術力を高めていきながら原型師のエキスパートを目指します。

❸作り出す力を育て、作品の持つ価値を学んでいく
1年次後期からの専攻別授業で専門的な技術、テクニックを習得します。造形の技術だけでなく、イベントに出展する際に必要な企画の考え方や、製品を複製する技術などもあわせて学び、自身のスキルを伸ばすための重要な期間となります。また、産学連携プロジェクトでは就職を意識しながらより実践的な課題に取り組んでおり、カプセルトイメーカーと連携し、企画から商品化までを学ぶ授業を行い(2022年度実績)専門分野への理解をさらに深めていきます。

❹世界を目指し、魅せる術を習得していく
世界最大級のガレージキットイベント「ワンダーフェスティバル」に参加することを軸としたカリキュラムを通して、実践力即戦力が伴うクリエイターを育てています。入学前のAOブレスクールでは、実際にワンダーフェスティバルで先輩である在校生たちの作品を見ながら自分の未来図を想像してもらいます。在学中の2年間では、ワンダーフェスティバルで数多くの人に自分の作品を披露し、自身の力量を確かめ、今後の活動の指針としていきます。

随時出される課題や、学科のプログラムをこなしながら2年間で基礎力、制作力、提案力、実践力を培っていきます。

【学びのポイント】
❶暮らしの中の「あったらいいな」 をカタチに変える
プロダクトデザインは、生活の中で欠かすことのできない家電などの工業製品や、暮らしを便利にする生活雑貨、子供の発育を促す知育玩具など様々な分野があります。それらの製品がどのように考えられ、作られているのかを知ることで自分の考える「あったらいいな」を形にしていくことが出来ます。プロダクトデザイン学科では皆さんの自由な発想から生まれるアイデアを実現させるカリキュラムや環境、プロの講師が揃っています。

❷安心した基礎を作ることで、発想と実技の向上を目指します
プロダクトデザイナーになるためには、デザイン力や発想力だけではなく業界の動向を知るためのリサーチカ、色彩構成力、設計力など多様なスキルも必要です。1年次はそれらを意識し、さらにプロダクトデザインに繋げる学習内容になっています。全ての授業が基本知識の習得や基礎技術の向上を目指しながら、初心者の方でも安心して土台から学べるよう進めています。

❸幅広い授業で目標を達成し、思い描く「カタチ」 を明確にする
2年次では1年次で身につけた基礎能力を元に専攻に分かれ、各分野の製品企画を実習で取り組んでいきます。選択カリキュラムでは学生一人ひとりの志望業界に合わせたものを選ぶことが可能で、想像をカタチにするための製作力を養う実技重視のカリキュラムから、企画やブランド提案といったコンセプト重視のものまで幅広い分野を選ぶことができます。就職に向けて技術だけでなく提案力や企画力を養います。

❹今を知り、人々の暮らしを想像する力を養う
プロダクトデザイン業界で活躍していくためには今を知ることが重要です。実際に企業ではどのようなことが検討され製品になっているのか、市場ではどんなものが人気で、たくさんの人に選ばれているのかなど、トレンドを捉える能力が大事になります。プロダクトデザイン学科では、製品デザインの前線で働いている企業デザイナーを招いた産学連携プロジェクトや、国内最大級のデザインイベントであるデザインフェスタに参加し、自分の作品を販売する経験を積むことで、時代やニーズを感じ取り新しい提案ができる力を育てています。

"インテリアデザイン"の役割を理解し、広い視野に立ってデザインができるように自ら考え提案できる「プロデュース感覚」を身につけます。

【学びのポイント】
❶空間の価値を高めるための豊かな発想力と多彩な表現力を身につける
インテリアデザインの仕事は、住空間、商空間、イベント空間など多岐に渡ります。人が集まる場がどうあるべきか、これからの"人々を繋ぐ場"づくりにどのような視点をもって望むべきかを学び、一流のインテリアデザイナーを目指します。

❷基礎をしっかり固めて、一流のインテリアデザイナーを目指す
1年次前期は、インテリアデザインの基本となる考え方を幅広く学び、頭の中にある空間イメージを相手に伝えるための表現力を習得します。「出来なかったことが、出来るようになる」 そのためにやっているのだから、はじめは上手く出来なくて当たり前。色彩やデッサン、スケッチ、パース、製図、模型などの一つひとつの知識やスキルが身に付くほどに、どんどん楽しくなっていくはずです。

❸習熟度や個人の特性を踏まえながら、学生一人ひとりの挑戦を促す環境で切磋琢磨する
1年次後期から、専攻別授業と選択授業が受講できます。専攻別授業では専門分野を掘り下げてしっかりと時間をかけて学び、各々が目指すデザイナーとしての専門性を高めます。選択授業では特定のスキルを集中的に習得したり、デザインコンペやプロジェクトへの参加によって視野を広げたりすることが期待できます。多様な選択肢の中で学生一人ひとりの挑戦を促し 「小さな成功体験」を積み上げます。

❹変幻自在のクリエイティブ集団としてコラボレーションを仕掛ける
インテリアデザイン業界では今後、クリエイティブな人材の需要が高まると推測されています。さらに企業が求める 「主体性」と「創造力」。「主体性」は自分ごととして考え、行動に移せること。「創造力」 とは過去にとらわれずに新しい感性でモノやコトをつくりだせること。この２つの「クリエイティブ力」はカリキュラムの中心にある「産学連携プロジェクト」により育成します。「東京デザイナー学院」だからこそ実現できる刺激的なコラボレーションが、あなたを成長へと導きます。

卒業時には、建築士の受験資格が得られます。
設計の基本を学びつつ、建築士試験対策もしっかりと行います。

【学びのポイント】
❶生きるための建築を身体全体で学ぶ
建築デザイン学科では、頭・手・足など、身体全体を使って学びます。建築士になるために必要な知識を頭で学びながら思考力を鍛え、デザインを実現化するための表現力を手を使って学び、足を使って行動することでリサーチ力や実行力を高めます。それらをバランス良く鍛えることが、社会の変化に負けない基礎体力となり、業界を牽引していく人材へと繋がります。

❷個性と向き合う少人数スタジオ
少人数制の設計スタジオにより、一人ひとりの個性と向き合える環境で指導しています。学生と講師の距離が近く、アットホームな雰囲気で学習できるのは、少人数制ならではのメリットです。同じ建築を学ぶ学生の中でも興味や関心は異なります。講師が一方的に話すのではなく、学生と講師、学生同士が対話することで理解を深めるなど、新たな視点を得ることができます。

❸プロの現場で学ぶ、実践型カリキュラム
企業と連携した授業により、プロの現場を経験し、業界の最先端に触れることができます。実践レベルの設計を学んだ後、現場での施工実習を行うことで、設計から施工まで一任できる人材を育成します。設計と施工のスキルを組み合わせることで、特に近年需要が高まっているリノベーション分野での活躍が期待できます。古民家の再利用や、商店街の再生など、地域資源の活用は、まちづくりの手法としても注目されています。

❹オリジナルテキストで建築士合格を目指す
建築デザイン専攻では、住宅から公共建築、オフィス、商空まちづくりまで、幅広く建築を学びます。住宅デザイン専攻では、人が快適に住むためのデザインを追求し、戸建住店舗併用住宅、集合住宅などを中心に学びます。建築士受験資格認定校のため、両専攻ともに卒業と同時に実務経験なしで「1級建築士」「2級建築士」の受験が可能です。実的な内容を網羅したオリジナルテキストにより、最短での資格取得を目指します。

【学びのポイント】
❶今を先取りしたカリキュラムで、新時代を切り拓く
ファッションデザイン学科は、大きく分けてデザイナー系とビジネス系の2つで勉強します。デザイナー系は、デザイン提案力を高めるためにトレンド動向を追いかけ、その後服が出来るまでのディレクション力を学びます。ビジネス系は、MD、VMD、スタイリング、販売まで洋服を魅力的に提案する力を伸ばします。また、今後のメタバースに向けたDXファッションで活躍できる人材育成にも力を入れています。

❷服を知り、情報を掴んでデザイン力を伸ばす
まずは洋服の構造を知るために、シャツ、ワンピースの制作を行います。自分のデザインしたワンピースが形になることで達成感と興味が深まります。また、グラフィックデザイン基礎(Adobelllustrator/Photoshop)を学んだり、さまざまな検定にも臨み、自信を形にします。更に専攻に分かれファッションデザイン系はファッションCAD、ファッションビジネス系は、スタイリングやブランディングを学ぶ事で、知識を深め発想を形に出来るようにします。

❸ファッション業界におけるSDGsへの取り組みを学ぶ
産学連携プロジェクトでは、ファッション企業と廃棄アイテムのアップサイクル、サステナブルファッションの取り組みを盛んに取り入れています。廃棄から新たに生まれる商品を企画販売する事で、今後のファッションのあり方も同時に学んでいます。また、デジタルファッション分野もいち早くカリキュラムに盛り込み、専用のデザインソフトを用いてファッションサンプリングが出来るようになる事で、作業工程の時間短縮、経費削減にもつながります。

❹ワタシらしさを 「カタチ」にして企画から販売まで実践する
自分の提案するマイブランドを具現化し、それらをSNSで拡散する方法、販売方法を学びます。制作して終わりではなく、その後の撮影、動画編集まで学びます。「自分のブランド」、「自分のデザイン」を求めている人をしっかりと想定し、どのように届けるか考え作ることで自分のアイデアで人の心を動かす経験をします。2年次になるとインターンシップも盛んになりファッション現場経験から得た知識で更に磨きをかけます。