業界第一線のプロを多く輩出している声優タレント科。 長く活躍できる声優になるためには、声で全てを表現する音声表現力が必要です。 アニメ・ゲーム・吹替・ナレーションなど、声優のどんな仕事もこなせる、 安定した実力を身に付けます。

2.5次元演劇とは、簡単に言えば「漫画やゲーム等の2次元作品を舞台化したもの」。 原作のストーリーやキャラクターを掘り下げ、その世界を舞台上に再構築する2.5次元演劇は舞台とアニメが融合した、日本が世界に誇る新しいエンターテインメントフィールド。現在、若手俳優やクリエイターたちにとって、活動の幅を広げる憧れの場となっています。

代アニが育てたいのは、「アニソンを歌う人」ではなく、「アニソンも歌える声優アーティスト」。
歌唱をメインに発声やダンス、パフォーマンス、音楽理論、演技等、
声優アイドルやアニソン歌手になるために必要なことを学びます。

「憧れのVTuberと同じ舞台に立ちたい」「新しいコンテンツを生み出したい」
その「やりたい！」代アニで叶えませんか？
「VTuberとして活躍する」ために必要不可欠な教育を行います。

実践経験を積みながら芸能マネージャーとして必要な知識を基礎から身に付けていきます。
現場マネージャーのノウハウだけでなく、タレントを育成するプロデュース能力、新人発掘のスカウティング能力まで幅広く学びます。​

アニメーターに必要なのは二次元空間でもキャラクターを動かせる力。そのためには基礎の人体描写は必須のスキルです。また、就職するには技術だけでなく、その業界のルールを理解し実践できる力も求められます。その知識や技術を一から学びます。

現代アニメの映像美の根幹となる背景美術。最先端のデジタル背景技法を駆使し、アニメの世界観を自由に、イキイキと表現できるスペシャリストを育成します。

アニメ作品を完成させるために求められるのは制作工程全体を把握し、現場をコントロールする力。アニメ制作のあらゆる知識を持ち、スタッフに的確な指示を出せるスキルと経験が必要です。最先端の映像演出とチーム統率力を養い、次代のリーダーをめざします。

アニメに“音”という命を吹き込む大切な仕事。効果音の加工や声優へのディレクション技法、プロの現場で使われている機材の操作方法等、音響に必須となる技術を基礎からしっかりと習得します。

アニメ業界で使われる３DCG技術を中心に3Dコンポジットや映像編集などを学びます。主にMAYA 、3dsMAXをメインにソフトの使い方を習得。技術を高めて、学生個人のポートフォリオを作成し、即戦力として現場に立つことを目標にスキルの向上をめざします。

絵を描く仕事はイラストレーターだけでなく、CGデザインやキャラクターデザイン等、様々な職種への広がりを見せています。イラスト科では特にゲーム業界やイラストデザイン制作企業で必要な技術を基礎から養成します。

マンガに最も必要なのは個性であり、自分だけのキャラクターや物語を生み出すことが何より大事です。「マンガは学べる」のポリシーのもと、現場経験豊かなプロ講師の指導や、長年磨き上げたデビュー指導により、学生の個性を開花させます。

プランナーが設計しデザイナーが創り出したキャラクターやグラフィック、そして音楽。バラバラのパーツを紡ぎ合わせて新しい世界（ゲーム）を構築するのがゲームプログラマー。ゲーム制作で多く使われている「Unity」に絞ることで基礎から学び、つくる楽しみから始めます。

【学科】
・声優タレント科
・VTuber科

プロの業界を目指したい大学生及び社会人の方が学業やお仕事と両立しながら学ぶことができます。
全日課程と同等のカリキュラム内容で、平日夜間帯や土日の授業時間で技術をしっかりと学べるコースです。

【学科】
・ライブ制作科
・2.5次元舞台制作・演出科

プロの業界を目指したい大学生及び社会人の方が学業やお仕事と両立しながら学ぶことができます。
全日課程と同等のカリキュラム内容で、平日夜間帯や土日の授業時間で技術をしっかりと学べるコースです。

【学科】
・イラスト科
・アニメーター科
・シナリオ・小説科

授業は全てオンラインで実施するため、自宅に居ながら学ぶ事が出来ます。ライブ配信視聴とアーカイブ視聴を選択でき、高校・大学・仕事との両立も可能。ライフスタイルに合わせて自由な時間で学べるコースです。