アートの基礎力を養うため、１年次に多様な素材や技法を体験する基礎教育を導入。基本技術の習得とともに自分の新たな可能性への気づきをうながします。
2年次以降は教員と学生がマンツーマンで向き合う個別指導により専門領域の学びを深めてゆきます。


【募集領域】

＜日本画・古画領域＞
日本画を学ぶ人には、日本の美意識への深い理解と、己を見つめる姿勢が問われ続けます。その姿勢と精神性こそが、日本の美術を牽引し、世界で評価されてきました。平安時代に王朝文化で栄えた京都・嵯峨野は、豊かな自然と文化遺産に恵まれ、日本画を学ぶ環境が整っています。
日本画・古画領域では、1000年以上前から受け継がれてきた画材・技法・画法を学びながら、美の真理と本質を探究する「日本画道」を極めます。

＜油画・版画領域＞
油画や水彩画による描写、版画や写真によるプリントなどを中心に、さまざまな表現方法を学びます。従来の絵画・版画の範囲を超えてインスタレーションなどの現代アートの手法にも挑戦しつつ、表現の可能性を知り、自分の世界を深めていきます。アートを深く掘りさげると同時に、それをデザインワークなどに展開する方法や社会とアートの関係についても学びます。

＜複合領域＞
立体系の表現、空間表現、陶芸などが学べる領域です。立体造形工房では、さまざまな素材を使った彫刻作品、空間全体を使った作品などを制作します。
映像、サウンドなどを媒体としたデジタル表現も含めた、幅広い表現の可能性が広がります。陶芸工房では、伝統的技法から現代の実験的な手法まで、さまざまな表現技法を駆使し、器などの工芸的作品から大型の陶立体まで、「手」と「五感」をフルに活用して制作します。

デザイン系ソフトの基本技術を習得するとともに、デザインを行う際に必要な情報のまとめ方・見せ方について学習。
授業では、地域や企業との連携プロジェクトを通し、ポスター・グッズ・パッケージなどのデザイン制作の依頼を受けたり、広告賞などのコンペに出品したりと、実践的にデザインを学びます。


【募集領域】

＜グラフィックデザイン領域＞
社会ニーズに対応したメッセージ性の高いグラフィックデザインや、ブランド価値を生み出すための企画にもとづいた総合的な商品デザイン、さらに公共施設のロゴやサイン計画などのパブリックデザインまで、幅広いデザインに挑戦しながら「コミュニケーションデザイン」の本質を学びます。

＜イラストレーション領域＞
心の中にある言葉にできない世界をイラストレーションで表現します。制作を通して、思いを他へ伝える方法を学びます。

＜キャラクターデザイン領域＞
多様なメディアの指向に応じたキャラクターの制作技術を学びます。基本となるアナログとデジタルの作画力を身につけたうえで、キャラクターイラスト、アニメーション・映像、ゲームグラフィック、マンガという表現手段に方向性を分けて学びを深めていきます。

＜観光デザイン領域＞
世界有数の観光地・京都を舞台に、有形無形の「観光」資源の魅力を伝えるデザインを学びます。基本的なデザインスキルを学びつつ、フィールドワークを通して現場取材力や課題発見力を養い、グループワークによってチームでデザインする力を身につけます。

＜生活プロダクト領域＞
文具や雑貨、家具などを題材に、生活を彩る「あったらいいな！」のアイデアをカタチにする方法を考えます。木材、樹脂などの素材の特性や加工方法、CADや3Dプリンターによる制作技法を学習するほか、カタチにしたものを魅力的に演出するパッケージデザインやブランドのデザインなども学びます。

＜染織・テキスタイル領域＞
ろうけつ染めなどの伝統技法からデジタルプリント、コンピュータ制御による織からe-textileなどの現代技法までを幅広く学び、平面描写から縫製などのさまざまな関連技術を組み合わせて制作を行います。