アニメ専科は、プロのアニメーターを目指して、アニメ動画・原画制作の「知識」と「技術」を週3日×2年間で学ぶコースです。 　
amps(アンプス)の特長として、動画マンとして就職する為の技術だけでなく、実践的なカリキュラムによって原画マンとしていち早くキャリアアップできるようにアニメータースキルを向上させ、志望するアニメ制作会社・プロダクションへの就職を勝ち取り、即戦力として活躍できる人材を育成します。 　
また、何といっても特徴的なのがアニメ制作スタジオ「パイオニアプロダクション」を校内に併設しており、本物の現場がその場にある、という事です。
もちろん、このスタジオでも全面的に就職のサポートを行っており、毎年高い就職率を維持しています。
ampsでは常にプロを意識しながら学べる環境が整っています。
　
【アニメ専科 時間割】
1年目
月 アニメーター動画基礎 　
火 アニメーターのための描画技術
水 デッサン

2年目
月 アニメーター実践動画　
火 原画基礎・実践
水 アニメデジタル作画技術・就職対策

アニメゼミはアニメ動画・原画制作の技術や、アニメーターとしての基本的なスキルを習得する講座。 　
学生、社会人、主婦の方など時間が限られている方でも受講できる週1回・土曜日または平日夜間のコースです。
校内にアニメ制作スタジオ「パイオニアプロダクション」を併設し、常にプロを意識しながらアニメスキルを学べる環境が整っています。　 　

アニメーターを目指す方以外にも、アニメのようなキャラクターの描き方を学びたい、アクションの決めポーズをしっかり覚えたいという方にオススメの講座です。

小幡公春の「画力上達講座」は、様々なアングルや構図からキャラクターを自在に描ける、高い画力を持ったプロアニメーターからキャラクターイラストの描き方を直接学べる、アニメーター、マンガ家、イラストレーター待望の講座です。

カードゲームやアニメ原画のようなキャラクターイラストを描けるようになりたい！・・という方にしっかりとキャラクタードローイングのノウハウをお教えします。
　
学生、社会人、主婦の方など、時間が限られている方でも無理なく受講できる、休日（土曜）開催の授業です。
当校ではアニメプロダクションを併設し、常にプロを意識しながら学べる環境が整っています。

コミッククリエイター専科は、プロのマンガ家デビューを目指して、マンガ制作の「知識」と「技術」を週3日×2年間で学ぶコースです。 　

amps(アンプス)の特長として、常に担任講師がマンガ編集スタッフの代わりとなってプロット・ネーム・作画チェックを繰り返し、制作スケジュールを管理しながらマンガを描いていきます。出版社への持ち込みを積極的に奨め、定期的にコミティア等で開催される「出張添削会」への参加や大手出版社編集部の方を招いての「マンガ編集部審査会」を年間を通じて行い、早期に『担当付』となる事を目指しています。
　
メジャー誌で連載作家になる為にはアシスタントとしての経験も必須ですので、現場に出る為の背景パース技術やデジタルマンガで使われている CLIP STUDIO（クリップスタジオ）などの技術を学びます。
また、デジタル・同人誌系のマンガ家を目指す方々も責任をもってフォローしています。

【コミッククリエイター専科のカリキュラム習得内容】
・漫画家としてデビューするため、コミッククリエイターに必要なデッサン、作画力の習得。
・魅力的なストーリー、キャラクター制作技術を学ぶ。
・コミッククリエイターや漫画家アシスタントとしても即戦力となるマンガ技術の習得。
・デジタルソフトに精通したマンガ制作スキルを身につける。
・マンガ業界で生活するための総合的スキルの習得。

【コミッククリエイター専科 時間割】
１年目
火　デジタルコミック制作基礎
水　基礎デッサン
木　マンガ制作基礎技術・実践

２年目
火　デジタルコミック技術応用
水　キャラクター描画・表現
木　マンガ制作実践・デビュー対策

マンガ原作講座は物語の読解力を身につけることや物語づくりのセオリーを、隔週で学ぶ講座です。

マンガやゲーム、アニメ、演劇などのストーリーづくりに興味がある方はもちろん、世の中に溢れる作品をもっと楽しめるように、しっかりと物語を読み込めるようになりたい！という方にオススメの講座です。

【カリキュラム内容】
①シナリオ原稿の使い方
②キャリアプランの組み方
③キャラクターの作り方
④ドラマチックな話の作り方
⑤ストーリーの作り方
⑥映画・マンガの見方、読み方
⑦実践編Ⅰ：良きシナリオの書き方
⑧実践編Ⅱ：心と時間の書き方
⑨実践編Ⅲ：マンガ原作者としての働き方
⑩実践編Ⅳ：人との縁の繋ぎ方

ネームとは、コマ割り、構図やキャラクターの配置、セリフなどをレイアウトした【ストーリーを読むための下描き】状態のマンガのことです。ネームは、清書作業前に作るいわばマンガの"骨格"で、どんな作品に出来上がるかのほとんどが決定してしまう、大切な作業です。

当講座は、自身のマンガ制作において「ネームは描いたことがあるが良し悪しが分からない、直し方が分からない」、「プロを目指しているが不安な点が多い」という方々を対象に、16～32ページのネームの描き方、直し方を学び、ひとつの作品として完成させることを目的としています。

【カリキュラム】
①ストーリー（物語）の分析 　　
②プロット（物語の筋道・構想）の作り方A 　　
③プロット（物語の筋道・構想）の作り方B
④キャラクター創作A 　　
⑤構成（ページ割り）の考え方 　　
⑥ネームをつくる 　　
⑦マンガの演出法 　　
⑧ネームのチェックⅠ
⑨ネームのチェックⅡ 　　
⑩ネームの完成 　　

ampsマンガ教室は、初心者レベルからマンガ家になるための「知識」と「技術」が学べます。
今まで独学で練習してきた方は、チョット苦手な部分をブラッシュアップすることも可能。
キャラクターの描き方から小物・背景・効果線の基本的な描画テクニック、コマ割りに至るまで
プロとして活躍するampsマンガ講師陣が、一人ひとりのスキルに合わせて指導計画を立てますので、
何時からでもスタートが可能！　
それぞれの目標に着実に近づけるようバックアップします。
マンガプロダクションや同人誌サークルのような雰囲気で仲間たちと楽しくスキルアップできます！
　
※募集クラス
土曜日：10時～12時（2h）
木曜日：18時半～20時半（2h）
※授業は1コマ毎に終決するカリキュラムを編成していますので、何時からでもスタートが可能です。

先ずは、紙と鉛筆だけで始められて、楽しみながらマンガを描く知識と技術が身につくマンガの基礎講座です。
　　
マンガを描くのが全くの初めて、これからマンガを描き始めてみたいという人を対象に、
マンガ制作に必要な鉛筆やつけペンの使い方といった「アナログ画工技術」と、PCソフト（CLIP STUDIO）を用いた「デジタルテクニック」を学びます。
「デジタルテクニック」はペンタブを使ってCLIP STUDIOのツールやレイヤー効果に至るまで、デジタル技術の基本的な部分を丁寧にご指導しますから、パソコン初心者の方も安心して学べます。

また、それ以外にもキャラクター設定やストーリー作り、レイアウト、コマ割り等を勉強していきます。

【カリキュラム内容】
①漫画の道具と制作工程
　キャラクターの基本
②キャラクター創作
　主人公・ヒロイン・脇役・敵役（ライバル）設定の考え方
③アナログテクニックⅠ
　枠線とペン入れ、ベタ・トーン処理と修正、ツヤベタ・集中線・書き文字
④プロット
　ストーリーの基本形とプロットの書き方
⑤シナリオ
　ファーストシーンと展開部の構成、クライマックスのテクニック
⑥ネーム
　ネーム～下絵、指定のシナリオからネームを作る
⑦レイアウト基礎
　表紙イラストを描く・下絵
⑧アナログテクニックⅡ
　背景パースの基礎知識
⑨アナログテクニックⅢ
　特殊効果
⑩デジタルⅠ
　CLIP STUDIO（クリップスタジオ）の導入方法
⑪デジタルⅡ
　デジタルの線画
⑫デジタルⅢ
　デジタル作画処理

イラスト専科は、イラストレーターやキャラクターデザイナーを目指して、ライトノベルやゲームイラストの「知識」と「技術」を週3日×2年間で学ぶコースです。
　　
キャラクター描画の基本となるアナログ技術はもとより、デジタルではCLIP STUDIO(クリップスタジオ)の基本操作やそれぞれの機能と効果を学び、様々な画工ソフトに柔軟に対応できる技術を習得します。amps(アンプス)の特長として、アニメ・マンガ・ゲーム分野で人気のキャラクターイラストに特化したデザインの描画技術を学ぶ他に、ディテールの高い背景技術を習得するカリキュラムも展開します。
　
フリーランスとして活動するにはマンガの原稿や同人誌を制作するノウハウも必要となりますので、クリップスタジオのオペレーション習得と合わせて、コマ割りやストーリー制作等の技術にも踏み込みます。
デジタル系・同人誌系のイラストレーターやマンガ家を目指す方々も責任をもってサポートしています。

【イラスト専科 時間割】
1年目
水 デッサン 　
木 描画・表現基礎
金 カラー・作品制作

2年目
水 描画表現応用　
木 イラスト作品制作応用
金 就職・デビュー対策

イラストゼミ（アナログ描画）は、身体各部の基本的な描き方を学び、手描きでオリジナルのキャラクターを創作していくamps人気の講座です。
作品制作を行いながら画力アップを目指せるので、キャラクターデザイン力を身に付けたい方や作品数を増やしたい方にオススメです。
学生、社会人、主婦の方など、時間が限られている方でも受講しやすい週1回・土曜日のコースです。　

【カリキュラム内容】
①キャラクター全身の描き方：ラフの描き進め方、全身のバランスの考え方
②頭部の描き方Ⅰ：頭と顔の基本バランス・パーツ配置
③頭部の描き方Ⅱ：性別・年齢による描き分け＋顔の表情
④頭部の描き方Ⅲ：頭髪の描き方
⑤上半身の描き方
⑥下半身の描き方
⑦後ろ姿の描き方
⑧手足の描き方
⑨パースⅠ：透視法の基本（一点透視/二点透視/三点透視）
⑩パースⅡ：透視法の応用（パースのついた面の分割ほか）
⑪人物とパースⅠ：パースを意識していろいろな角度からキャラクターを描く
⑫人物とパースⅡ：キャラクターに背景をつける
⑬衣服の描き方Ⅰ：服の形としわの付き方--Tシャツとジーンズ
⑭衣服の描き方Ⅱ：服の形としわの付き方--学校の制服
⑮衣服の描き方Ⅲ：いろいろな服をキャラクターに着せて描いてみる
⑯登場人物の創作：設定から想像を膨らませてキャラクターをデザインしポージングを考えて描く
⑰ブラッシュアップ：ラフな線を整理して線画を作成、見栄え良く線画を完成させる
⑱イラストの構図学：視線誘導や三分割法（黄金分割法）、三角法など
⑲背景のあるキャライラスト制作Ⅰ
⑳背景のあるキャライラスト制作Ⅱ

デジタルイラストゼミは、デジタルでカラーイラストを描きたい全ての方が対象の講座。
中・高・大学生から社会人、主婦の方々など平日の時間が限られている人でも受講可能な週1回・土曜日コースです。

デジタルに触れた事が無い初心者から、もっと上手くなりたい中級者まで、１から指導します。
クリップスタジオとペンタブレットの基本的な使い方、塗りの技法、立体感の出し方、カラーリングのコツ等々。
　

・使用機材は自身のPC持込も可能ですが、基本的に以下の機材を揃えています。
＊クリップスタジオペイントPRO(セルシス)
ペンタブレットを使用してペン、水彩、パステル、油彩等アナログタッチのイラストが描けるソフト
＊ペンタブレット(ワコム)
アナログツールで描くような筆圧をデジタルで再現出来る入力デバイス

※キャラクターを描けるようになりたい方は「画力上達講座」「イラストゼミ」等のアナログ講座、
背景を描けるようになりたい方には「デジタル背景ゼミ」のご受講をオススメしております。

　
【カリキュラム内容】
①インフォメーション『CLIP STUDIOの基本操作』
②線画工程Ⅰ『アナログ線画をデジタル線画へ』
③線画工程Ⅱ『デジタルで線画を描く』
④アニメ塗りⅠ『色分け・レイヤーの構造について』
⑤アニメ塗りⅡ『影の塗り方・仕上げ』
⑥色彩『配色基礎について』
⑦合成モードⅠ『塗りとして使用する合成モード』、マスク塗りについて
⑧厚塗りⅠ『下描きから描く厚塗り』
⑨厚塗りⅡ『肌・髪の塗り方』
⑩厚塗りⅢ『服の塗り方・仕上げ』
⑪CG塗りⅠ『下描きから線画を描く』
⑫CG塗りⅡ『肌・髪の塗り方』
⑬CG塗りⅢ『服の塗り方・仕上げ』
⑭合成モードⅡ『仕上げとして使用する合成モードについて』、素材『ブラシのカスタマイズについて』
⑮3D素材について
⑯自主制作Ⅰ『好きなテーマでイラストを一枚描き上げる』
⑰自主制作Ⅱ『つづき』
⑱自主制作Ⅲ『つづき』
⑲自主制作Ⅳ『つづき』
⑳自主制作発表『成果発表』

デジタル背景ゼミは、デジタルでの背景イラストの描き方を学ぶ講座。学生、社会人、主婦の方など時間が限られている方でも受講しやすい週1回・土曜日のコースです。

クリップスタジオPROでのデジタル背景の描き方やパースの基礎を学んでいきます。背景を学び、ワンランク上のイラストを描いてみたい方にオススメの講座です。

【カリキュラム内容】
①基本的な図形（円柱、円錐、立方体など）を用いて影のつけ方を学ぶ
②パースⅠ：線・重なり・空気遠近法の理解、パースを使いモノクロ（白黒）で簡単な一戸建の建物を描く
③パースⅡ：パースを使ってモノクロで簡単な室内の風景を描く
④モノクロで簡単な街並みを「アオリ」と「フカン」のアングルで描く
⑤風景写真模写Ⅰ：空・いろいろな雲の形状・山々を描く（春夏秋冬）
⑥風景写真模写Ⅱ：海・川・池を描く
⑦樹木の描き方：遠景・近景・中景 をカラーで描く
⑧建築物実践Ⅰ： ②③で学んだパースを使ってリアルな建物の下描きを描く
⑨建築物実践Ⅱ：描いた建物を着色して完成させる
⑩時間Ⅰ「朝焼け」：同じ下描きを使い、早朝の色彩表現を学ぶ
⑪時間Ⅱ「昼間」：同じ下描きを使い、昼間の色彩表現を学ぶ
⑫時間Ⅲ「夜景」：同じ下描きを使い、夜間の色彩表現を学ぶ
⑬室内Ⅰ：自分の部屋を想像して、先ずは線画で描いてみる
⑭室内Ⅱ：描いた線画にそって着彩する
⑮街並みⅠ：石造りの建築物をイメージして描く（下描き）
⑯街並みⅡ：テクスチャーを上手く表現できるように着彩して完成させる
⑰実在しない背景Ⅰ：「例：近未来的な背景」（ＳＦ、ファンタジー系）下描き
⑱実在しない背景Ⅱ：デジタル着色して完成させる
⑲オリジナル作品制作Ⅰ：自分で描きたい風景を夫々に用意して描く（下描き）
⑳オリジナル作品制作Ⅱ：着彩して作品として完成させる

イラスト教室は、月謝制で気軽に始める事ができるデジタル・イラスト技術を学ぶ教室です。
決まったカリキュラムがなく、随時、講師を含め教室全体と相談ができるので無理なく制作を進めることができます。
CLIP STUDIO(クリップスタジオ)を学びながら制作を楽しめますので、初心者の方でもCLIP STUDIOの基本操作を一からお教えします。

「生涯学習として」「もうちょっとイラストが上手くなりたい」「趣味でイラストを学びたい」「自分のオリジナルイラストをネットで公開・販売してみたい」「密かに上手くなって家族や友人に自慢したい」など、全く初めての方からポートフォリオ（作品集）づくりにお悩みの方まで、イラストを楽しく描きたい・上達したい全ての方にオススメの教室です。

先ずはそれぞれの目標を定めた上で、自身のペースでイラスト制作を継続的に続けられる機会をつくっていきます。

先ずは紙と鉛筆だけで始められて、楽しみながらイラストを描くための知識と技術が身につくイラスト講座です。
イラストを描くのが全くの初めて、これからイラストを描き始めてみたいという人を対象に、イラスト制作に必要な鉛筆やペンの使い方といったアナログ画工技術とパソコンを用いたデジタルテクニックを学びます。
様々なキャラクターやポーズの描き方、パースやレイアウト等も勉強していきます。
また、4回に渡るデジタル授業で、ペンタブを使ってクリップスタジオの基本的な操作・ツールからレイヤー効果まで丁寧にご指導しますので、パソコン初心者の方も安心です。　
　
【カリキュラム内容】
①イラストの道具と制作工程
　イラストレーターとは、線画工程・鉛筆の使い方、模写、クリンナップ
②キャラクター描画①
　基本的な頭部の描き方、表情と髪型の描き方
③キャラクター描画②
　全身の描き方、ポーズの描き方、服のしわの描き方
④キャラクター描画③
　SD（スーパーデフォルメ)キャラクターの描き方
⑤キャラクター創作
　ヒーロー・ヒロイン・脇役・敵役（ライバル）の考え方、キャラクター設定資料の描き方
⑥レイアウト基礎
　構図とレイアウトの考え方　表紙イラストを描く
⑦パースの基礎知識
　透視図法(パース)の基礎、一点透視・二点透視・三点透視
⑧アナログテクニック
　ペン入れ、ベタ・トーン処理と修正、ツヤベタ・集中線・書き文字
⑨デジタルテクニックⅠ
　CLIP STUDIO(クリップスタジオ)の導入方法と基本操作、線画の描き方①（ラスター）
⑩デジタルテクニックⅡ
　アニメ塗りを学ぶ①
⑪デジタルテクニックⅢ
　アニメ塗り②、線画の描き方②（ベクター）
⑫デジタルテクニックⅣ
　デジタル作画処理　デジタル効果を使ったオリジナルイラストの作成

amps（アンプス）のマンガ授業カリキュラムを、全10回で通信講座向けに再構築。市販の参考書にはないプロの技術を分かりやすい教材テキストで学べます。教材テキストで学んだマンガスキルを課題にてプロの講師が添削しますから、きちんとした技術が身につきます。
年齢に関わらず、マンガ技術をトータルに学びたい方にオススメの通信講座です。

授業回数：全10回（新規10課題・反復10課題）
受講期間：10ヶ月〜（最長2年間有効）
受講開始：随時（毎月先着5名着順）　毎月/月末発送


【カリキュラム】
・漫画制作工程とペンを使ってみよう『ワク線・フキダシ・ペンタッチ・線の練習』
・キャラクター創作Ⅰ 顔を描いてみよう『正面・横・ななめ』
・キャラクター創作Ⅱ 全身を描いてみよう『正面・横・ななめ』
・表情を描いてみよう『喜怒哀楽と演技』
・効果線、効果音をつけよう『集中線・流線・線の描き方・描き文字』
・スクリーントーン・仕上げ・ベタ・ホワイト効果
・背景描画Ⅰ 基本パースを覚えよう
・背景描画Ⅱ 自然物を描こう
・ネームを切ってみよう『コマ割りの仕方』
・作品制作 4P～8Pでオリジナル作品を描いてみよう

※カリキュラムは講師陣が常に吟味し、最新のものを提供するように心掛けています。そのため、ご受講の際には、若干の変動がある場合があります。

「まだイラストを描き始めたばかり」「手･足や全身が描けない・・・」「服のシワが苦手・・・」という方にオススメなのが、このイラスト通信講座コース。 　
amps通学部の『キャラクタードローイング』に関するカリキュラムを、全10回で通信講座向けに再構築、市販の参考書にはないプロの技術を、分かりやすい教材テキストで学べます。教材テキストで学んだイラスト技術を課題においてプロの講師が添削しますから、きちんとした技術が身につきます。イラスト通信講座で『キャラクターを描く力』を習得しましょう。※テキスト送信/作品添削の返送をデジタルで行うことも可能です。

【イラスト通信講座の狙い】
・キャラクターを描く上で覚えておくべき骨格や筋肉の理解。
・ブロックでのアタリの取り方と、男女の描き分けを考えたディテールの描き込みとデフォルメ方法。
・コスチュームや洋服のしわの描き方を習得。
・キャラクターの基本的な立ちポーズをマスターする。

授業回数：全10回（新規10課題・反復10課題）
受講期間：10ヶ月〜（最長2年間有効）
受講開始：随時（毎月先着5名着順）　毎月/月末発送

【イラスト通信講座 カリキュラム】
・顔を描く①『横･正面･斜めのアングルからの描き方』
・顔を描く②『アオリ･フカンのアングルからの描き方』
・全身を描く①『横･正面･斜めのアングルからの描き方』
・全身を描く②『アオリ･フカンのアングルからの描き方』
・手･腕を描く『手･腕と胸回りの描き方』
・足･脚を描く『足･脚と腰回りの描き方』
・コスチュームとしわ①『コスチュームの基本としわの形状』
・コスチュームとしわ②『ポージングの違いによる複合的なしわ』
・表情を付ける『喜怒哀楽と手の演技』
・基本ポーズ『自然な立ちポーズの描き方』

※カリキュラムは講師陣が常に吟味し、最新のものを提供するように心掛けています。そのため、実際のご受講の際には若干の変動がある場合があります。

人気のデフォルメキャラクター講座のカリキュラムを、全10回で通信講座向けに再構築。
絵を全く描いたことはないけれど、愛くるしいキャラクターを描けるようになりたいという方におススメの講座です。

本講座は、第一線で活躍中のマンガ家･イラストレーター〈浅井かおり講師〉が
全面的にプロデュース。可愛く分かりやすいテキストで楽しくスキルアップが望めます。
※テキスト送信や作品添削の返送をデジタルで行うことも可能です。

授業回数：全10回（新規10課題・反復10課題）
受講期間：10ヶ月〜（最長2年間有効）
受講開始：随時（毎月先着5名着順）　毎月／月末発送

【チビキャラ（デフォルメキャラクター）通信講座の狙い】
・SD（スーパーデフォルメ）キャラやちびキャラと呼ばれるデフォルメキャラクター、マスコットキャラクターの描き方を一から学ぶ
・誰もがカワイイと感じるキャラクターデザインの仕方や表現方法をマスター
・人間以外のモノをデフォルメするコツもマスターする
・総まとめとして、自分で創ったオリジナルのデフォルメキャラクターを使い、商品化を意識した作品をつくる

【カリキュラム】
・線の描き方『鉛筆とミリペンの練習と模写をしてみよう』
・キャラクターを創る『2頭身･3頭身のキャラクターの描き方』
・キャラクターポーズⅠ『かわいい仕草やポーズの描き方』
・キャラクターポーズⅡ『動きのあるポーズを描いてみよう』
・キャラクターの表情『パターンを作ってキャラクターに喜怒哀楽をつけよう』
・デフォルメした手足『じゃんけんや手の仕草をかわいく描こう』
・頭身の高いキャラクターをデフォルメしてみよう『7頭身を2頭身・3頭身に変える』
・動物をデフォルメしてみよう『身近な犬や猫から動物園の動物までいろいろな動物をかわいく描こう』
・さまざまなものをデフォルメしよう『建物や食べ物・物などをデフォルメしてかわいい小物にしよう』
・デフォルメキャラクターを使おう『デフォルメキャラクターを使った作品を創る』

※カリキュラムは、講師陣が常に吟味し最新のものを提供するように心掛けています。
そのため、ご受講の際には、若干の変動がある場合があります。

「絵を描くことを始めてみたいけれど、何からスタートしたら良いか分からない」「形の取り方が苦手・・・」「立体感が表現できない・・・」という方にオススメなのが、こちらのデッサン通信講座コースです。 　
amps（アンプス）と中野デッサン教室で展開している、マノジュ・マントリ講師の担当する「初心者のための人物デッサン基礎講座」、「ゾウのデッサン室」等デッサンに関するカリキュラムを、全10回で通信講座向けに再構築。市販の参考書や教本には無いプロの技術を、分かりやすい教材テキストで学べます。また、課題はマノ先生が実際に添削しますから、きちんとした技術が身につきます。

授業回数：全10回（新規10課題・反復10課題）
受講期間：10ヶ月〜（最長2年間有効）
受講開始：随時（毎月先着5名着順）　毎月／月末発送

【デッサン通信講座の狙い】
・デッサンを上達する上で覚えておかなければならない必要な用具、鉛筆の使い方等の理解。
・物の形と陰影、パースの理解、風景画、動物画、人物画の描き方等の基本的な描法をマスターする。
・好きな題材を自身で用意しての自由課題制作。

【カリキュラム】
・必要な用具の説明：鉛筆の種類と使い方、練り消しゴムでのデッサン
・静物デッサン①②：テキストを見ながら物の形と陰影を描く、身の周りにある物2点を自由に選んで描く
・風景画の描き方：パース・消失点を使った描き方、戸建ての建屋から沢山の建物が並ぶ街の描き方を学ぶ
・風景画の描き方：自然の風景を描く、樹木の幹と葉っぱなどの陰影を学ぶ
・動物画の描き方：動物の基本的な描き方を学ぶ
・人物画の描き方①②：人物の全身の描き方を学び男女の全身のポーズを描く、人物の陰影・人体のパーツにより、鉛筆での描き方の違いを学ぶ
・作品制作①②：静物画・人物・風景画の中から自由に選んで作品をつくる、好きな題材を用意し鉛筆やペンでデッサン作品を完成させる
※カリキュラムは講師陣が常に吟味し、最新のものを提供するように心掛けています。そのため、ご受講の際には若干の変動がある場合があります。

【コースの特徴】
◆動画・原画からキャラクターデザイナー・監督まで
動画・原画・作画監督・彩色・背景・仕上げ・色彩設計・演出・監督などアニメに関わるあらゆる職種を目指すことができます。

◆アニメ監督が教える実践的なカリキュラム
輩出したアニメーターは3000人以上、アニメ教育歴30年、現役アニメーターの小幡公春講師が構築した完璧なカリキュラムで指導します。

◆パイオニアプロダクション併設
現役アニメーターであり、ampsの優秀な卒業生が在籍するアニメスタジオが校舎に併設されており、研修や卒業後のサポートを確約しています。

◆近郊200社以上のアニメスタジオとの強いパイプ
ampsの所在地である東京都中野区の周辺には200社以上のアニメスタジオ、制作会社が存在します。これらの会社と密に連携をとっています。

【コースの特徴】
◆アニメの原点を探る旅
アニメの原点はストップモーションのコマ撮りにあります。アニメの原点まで歴史を遡り、自身の可能性を切り拓きましょう。
　
◆最先端3D技術の可能性の研究
近年話題のVR（仮想現実）、AR（拡張現実）、3Dプリンターなど最先端の技術を駆使して、古典的なストップモーションアニメに変革をもたらします。

◆幅広い職種を目指すことができる
古典から最先端技術まで学ぶストップモーション専攻だからこそ、あらゆる技術の習得と応用ができます。アニメ以外にもフィギュアやゲーム等あらゆる分野で必要とされる人材の輩出を目指します。

◆多数の発表の場を創出
○｜○｜（マルイ）中野店や中野駅近辺のギャラリー、学校近隣の住民の方々と協力し、学生たちの作品発表の場を設けています。

【コースの特徴】
◆マンガを自由自在に扱えるようになる
現在のマンガは様々なジャンルに分節されていますが、商業媒体のどのマンガにも共通して言えるのは、「読んで理解できるように描かれている」ということです。マンガ表現を自由自在に使って読者とコミュニケーション図ることのできる力を養います。
　
◆デビューまでの最短距離
担当講師が講談社や小学館、LINEマンガなど大手出版社と学生の架け橋となりデビューのサポートをします。講師と出版社の二重で編集担当がつきます。

◆マンガプロダクション併設
ビジネスマンガと呼ばれるマンガ広告の仕事を中心とした、プロダクション「Mangaia」を併設しており、在学しながら仕事を請け負うこともできます。

◆イラストレーターとしての技術も習得
ライトノベル挿絵やキャラクターデザインなどマンガを中心としつつも、イラストの仕事を請け負うことができるようになります。