◆美術を総合的に読み解いて、より深く自分らしい表現方法を習得。
大阪美術専門学校の絵画専攻は、様々な表現技法に挑戦できるのが魅力。また、教室が アトリエっぽく、自由に描ける環境も決め手でした。実際この2年間で、表現の幅を広げながら、自分らしさを確立する経験ができたと思います。そのひとつが、マンガやデザインなど、絵画以外のあらゆる技法を試みるカリキュラム。バラエティに富んだ先生方から、違う視点でのアドバイスがいただけるので、視野や表現の幅を広げることができました。


◆シンプルな作品ですが、2年間に学びが詰め込めたと思っています
卒業制作では、作品のベースとなる構図を考えるのに苦戦したのですが、3、4度の修正を繰り返すうちに、余分な描写を削って行こうと思って。最後に残ったのが、布とヌードの女性でした。特にこだわったのは、女性モデルならではの柔らかなライン。1ヶ月に約300枚をこなしたヌードクロッキーの実習を活かして、筋肉や関節の動きを意識しながら描き進めました。また、モデルを優しく包み込む布は、2種類の白い絵の具を使い分けて、透明感と奥行きを両立。この2年間で学んだことを余すことなく表現できた作品になりました。

◆形や装飾で“オリジナリティのあるもの”を追求していきたい。
この作品は、「ユーモアカップをつくろう」という授業の課題で制作したものです。最初、イチゴをイメージしてつくったのですが、造形や装飾などに凝っていくうちに、オリジナリティあふれるカップが完成しました。大阪美術専門学校の陶芸専攻は、自分がやりたいことを自由に表現できる環境だから、「人とは違うものを土で表現したい」という私にピッタリ。今後もふとした瞬間に思いついたアイディアを、形にしていけたらと思います。

◆陶芸を十二分に学び、土の魅力に取りつかれました。
強く印象に残っているのが、先生の「作品は洋服と一緒」というアドバイス。最初は理解できなかったものの、土の種類や釉薬のかけ方、装飾方法で自分色にアレンジできるという意味だと分かって。土という限られた素材の中、新たな挑戦に難しさを感じていましたが、すっと肩の荷が下り、つくることが楽しくなりましたね。実習はもちろんですが、ろくろや土、歴史などについての講義を通して、「陶芸とは何か」を考えられたのもいい経験。何より、陶芸が好きで仕方ないことに気づけたことが、最大の収穫です。

◆あらゆるデザインを通して、自分にぴったりな表現を獲得。
空間デザイン専攻を選んだ理由は、平面・立体の造形とデザインの基礎が習得できるなど、多角的なカリキュラムが構成されているから。インテリアデザインに興味はあったものの、将来の目標を決めかねていた私にとって、さまざまな領域を経験できるのは、専門性を見きわめる上で申し分のない環境でした。また、この専攻に在籍している先生方は、プロの空間デザイナーとして活躍されている人ばかり。普段は気さくでユニークなのに、授業となれば丁寧かつ厳しくレクチャーしてくださった点も、とても人生の糧になったと思います。

◆プロの先生に導いてもらった、プロを目指したいという目標。
デザイナーを目指したいと思うようになった転換期は、先生の会社を見学させてもらったとき。実際にプロの仕事現場を目の当たりにして、素直に「カッコいい」と感じました。その後の卒業制作では、「水の都である大阪をもっと楽しむ提案をしたい」という思いから、河川の上でお茶を楽しめる“飲み処”を企画。デザインの楽しさに気づいたからこそ、一生の仕事にして、多くの人を喜ばせたいですね。