「企画立案が出来るプログラマー」を目指します。
プログラミング経験がない方や、これまでパソコンに触れたことがない方でも少人数制の実習や「ゲーム共同制作」を通じて、ゼロからゲーム制作スキルを学び、オリジナルゲーム開発の経験を得ることができます。
さらに、入学後の半年間は、ゲームシステムの分析やアイデア発想も学びます。好きなゲームのジャンルや挑戦してみたいゲーム作りに合わせて、AMGの講師がわかりやすくサポートします。

❶業界で求められているプログラム言語を集中的に学習
PS5やNintendo swichの開発で主に使われている「C++言語」を扱うことができるように、まずC言語からプログラム言語を体系的に理解し、徐々にレベルアップを行います。

❷就職に有利な最新技術も習得
近年のハイクオリティなゲームを開発するのに必要不可欠なツール「Unreal Engine」や「Unity」、VR・ARの講義や実習も充実しており、現役プロ講師から最新技術を教わることができます。

❸日々の技術サポートも万全
ほとんどの学生が未経験でスタートしていますので、ゼロからプログラミングを学んでいきます。定期的な理解度の確認や、AMG独自の講義をそのまま制作に活かすことのできる「プロジェクト型学習」で、必ず就職レベルまで引き上げます。

【卒業後の進路】
ゲームプログラマー（コンシューマー／PC／スマートフォン）AIプログラマー、AIエンジニア、データサイエンティスト、システムエンジニアなど
※1年後期より専攻選択

「プログラミングの知識を持つプランナー」を育成します。
ゲームプランナーは、ゲームのルールやシステム、キャラクター設定からシナリオまで、ゲームを総合的に組み立てます。さらに、ゲームアイデアの核となる「コンセプト（概念）」から、プレイヤーの心に残るゲームデザインを意識し、ゲームシナリオやレイアウトデザインなどのシステム以外も実際に制作することで、より高度なゲーム制作が可能となります。
パソコンに触れた事がない方やプログラミングが苦手な方でも、基礎からゲームの構造まで丁寧に教えます。

❶ゲームの仕組みを基本から理解する
ゲーム制作を行うためには、ゲームシステムの組み方など多くの技術を身に着ける必要があります。ゲーム制作の基礎を学ぶことで、きちんとプランニングやゲームルール設定が行えるようになります。

❷ゲームを繰り返し「創る」から、スキルが「身につく」
実際にゲーム開発をすることで、学んだ様々なスキルが活かせます。また、設計上の問題点を開発作業を通して発見・修正し、頭の中で考えるだけでは不可能なチームでのリアルな経験を得ることができます。

❸現役プロ講師に学ぶ実践重視の参加型講義
講師は全員が現役のゲームクリエイター。学んだ事をプレゼンし、その場で評価をもらい、知識や技術を高めていきます。プロ講師陣の的確なアドバイスで、ゲーム制作の技術力や企画力が向上します。

【卒業後の進路】
ゲームプランナー、ゲームデザイナー、ゲームディレクター ゲームプランナー、シナリオライター、レベルデザイナー、バトルプランナー、スクリプター など
※1年後期より専攻選択

▾AMGの インディーゲーム開発専科はこんな社会人や大学生を強力にバックアップ▾
☑ 自分のペースで副業としてゲームの収入を得たい
☑ プログラミングやデザインの基礎知識をすでに持っているので実践的なプロジェクトに挑戦したい
☑ ゲーム業界への就職活動に向けて、具体的な成果物（ポートフォリオ）を作成し、実績を残したい
☑ 様々なゲームプレイ経験を活かして、趣味としてゲームを作ってみたい
☑ ゲーム制作を通じて、他のクリエイティブな人々と交流・成長したい
☑ ゲーム開発を通じてビジネスの基礎を学び、起業に向けた準備をしたい

▾インディーゲーム開発専科の 4つの強み▾
❶ 仕事や学業と両立しながら、たった6ヶ月で自分だけのインディーゲームを開発し、市場にリリースするためのスキルと知識が身につきます。
❷ ゲーム業界の現役プロによる個別のフィードバックとアドバイスで、スキルアップをしっかりサポートします。
❸ インディーゲーム開発を経て、スキルをより深く学びたい方は2年制のゲームクリエイター学科本科で「学びなおし」も可能。有名企業への就職サポートも充実しています。
➍ インディーゲーム開発専科と AMG GAMES が連携したカリキュラムにより、制作作品のリリースをバックアップ。個人ではハードルが高いと言われるSwitch等でのリリースも、AMG GAMESとの連携により可能となります。

アニメやゲーム、映像作品の中で登場するキャラクターや建物などの造形物を3DCGで制作します。
ソフトウェアは「MAYA」「Zbrush」「SubstancePainter」など『モデリング』技術を中心に学びます。

【卒業後の進路】
キャラクターモデラー／エンバイロメント（背景）モデラー／リギングデザイナー（ リガー）

映像やアニメーション、ゲームなどを動かす（アニメーション）技術である 『モーション』『VFX』『コンポジット（映像編集）』などを中心に学びます。 授業では、「MAYA」「Houdini」「NUKE」「After Effects」などのアニメーションに特化したソフトウェアを使用します。

【卒業後の進路】
モーションデザイナー／VFXデザイナー／コンポジッター

プロを育てるため、現役のプロ講師が現場経験をもとに、一から作画を指導。即戦力となるためのノウハウが詰まった授業が展開されます。アニメーターに要求されることは幅広く、画家であり、役者であるとともに、演出やデジタル技法についての知識も要求されます。
アニメーターに必要な技術・知識のポイントを絞り、的確に指導を行う、それがＡＭＧのアニメーター・監督専攻です。

❶基礎画力をアップさせるために
基礎画力の向上のためには、形の捉え方、物の観察力を身に付ける必要性があります。デッサンの講義では、クロッキーを中心に素早くモノの形を取る訓練を行います。また、アウトライン（線）で構成されているアニメキャラを描くには、明暗で描き分けられたデッサン・クロッキーの絵を、線のみで表現する力も必須となるため、キャラクターを描くことも積極的に行っています。初心者でも基本から段階を経て学習することで、画力の向上が可能になります。

❷「動かす力」をつける
アニメーションは”静止画”ではなく”動画”です。一枚の絵として魅せる技量も必要ですが、やはりキャラクターやモノをいきいきと動かす技術が必要です。作画の講義では、最初はシンプルなキャラクターにて、「歩き」「走り」「振り向き」と言われる動きの基本を学習します。そして、段々とパーツの多い複雑なキャラクターを動かせるようステップアップしていきます。

❸デジタル技法も習得
アニメーター志望としても、大勢の人々と一つの作品を制作するには、作画以外の作業工程と内容についても知っておく必要があります。デジタルの講義では、作画に着色するための「RETASSTUDIO」、背景を描くための「Photoshop」、撮影に必「AfterEffects」、映像編集をするための「Premiere」などのソフトを学習します。また、作画としてもペンタブレットで描いていくデジタル作画が現場でも活躍している事からデジタル作画として必要な学習もします。

【卒業後の進路】
アニメーター（動画・原画・作画監督・キャラクターデザイン） / 彩色 / デジタルペインター / 撮影 / 背景美術 / 監督 / 演出 / 絵コンテなど

プロデュース人材に必要な幅広い知識と技術を学ぶ！
アニメーション制作における幅広い知識や技術を求められるのが、制作進行・プロデューサーです。ここでは、アニメ制作の基本はもちろん、プロデューサーに必要な企画力や“今”業界で必要とされるデジタル技術等を幅広く習得します。映像解析や演出技法の講義もあるので、制作進行から業界に入って、演出や監督も目指すことができます。アニメ制作に必要な能力を実践的に身につけ、就職に強い人材を育てます。

❶体験を通じてコミュニケーション能力を高める
チームでアニメーションを制作することで、制作進行や監督を体験できます。制作の流れは「プロの現場」と同じ。制作進行としてスケジュールを管理し、作品を完成に導きます。
また、監督として作品全体の演出を施すとともに、各制作スタッフに適切な指示を出してチームをコントロールします。

❷現役監督から「今」を学ぶ
演出技法を教えるのは、第一線で活躍する現役監督です。経験に基づいた、活きた知識から多くのことを学ぶことができます。カメラワーク、絵コンテ、シナリオ、それらのノウハウを、手がけた作品等をもとにじっくりと学べます。これ以上ない、刺激ある講義を受けられるのです。

❸デジタル技法も習得
監督・演出志望として、大勢の人々と一つの作品の制作をまとめていくには、デジタル作業の工程知識は必要となります。デジタルの講義では、作画に着色するための「RETASSTUDIO」、背景を描くための「Photoshop」、撮影に必要な「AfterEffects」、映像編集をするための「Premiere」などのソフトを学習します。

【卒業後の進路】
制作進行 / 制作デスク / 制作プロデューサー / 演出助手 / 演出 / 監督 / 絵コンテ / シナリオライター / 撮影 / 撮影監督 / など

アニメのアフレコや外国映画の吹き替え、番組ナレーションなど、幅広く活躍できる声優を目指します。発声や滑舌などの基礎技術から様々な役を演じるための演技力、また昨今の声優には必須とも言えるダンス・歌唱の技術をバランスよく習得します。

観客や視聴者を魅了するパフォーマンス力を身に付け、歌って踊れる声優となることを目指します。声優としての基本的なスキルをベースにダンスや歌唱スキルを重点的に磨いていきます。