技術も知識も、決して押し付けられるものではなく、学びたいという思いであなた自身が学ぶものです。一方通行な指導ではなく、皆さんが自分で考え行動する意識をもって学ぶことは、きっとこれからアニメーターとしての発想カ・個性として花開くと信じています。私自身、講師というよりも“現場の先輩"という立場で、皆さんの「やる気」にとことんお付き合いしたいと思っています。

ここで学ぶ2年間でも、その先にある実際のアニメーションの現場でも「ひたむきさ」は大きな武器です。マンガ・アニメが大好きで目指したこの職業にどれだけ挑戦できて、どれだけ積極的になれるのか。その「ひたむきさ」があってこそ画力や知識も伸びるのだと私は考えます。国際化が進むなど大きな変動期にあるアニメ業界の中で、皆さんがどんな現場にも求められる人材に成長できるよう尽力していきます。一緒に、頑張りましょう。

アニメーターは「絵描き」であり「映像制作者」であり、そして「表現者」です。だから、上手な絵を描く練習だけでなく自ら身体を動かし演じたり、日頃から様々なものを観察し鑑賞し、表現を模索してください。そうして見つけた「表現者」としての感性をカタチにするためのスキルは、長年業界で荒波を乗り越えてきた私たちがじっくりと丁寧に教えます。共にアニメ業界を高めていきましょう！

声優というお仕事の魅力は「ゆらぎ」だと思います。レコーディング中はキャラクターとして物語を生き、レコーディング終了で現実に戻る…つまり2次元と3次元の境界線で「ゆらぎ」ながら生きるという、これほど難しくて楽しい職業はないと思います。これから声優を目指す皆さん、とにかく自分からアクションを起こすことが大切です。出来ないのは当たり前なのですから、失敗を恐れず突き進む事。若いうちにしかできない事をたくさんやりましょう！

アニメと音楽は切っても切り離せない関係です。キャラソンが当たり前になっている中で、声優としての声の出し方を歌にどう活かしていくかを意識して指導をしています。コンピュータでピッチを合わせられる今だからこそ、アナログでしっかり歌を歌い、表現できる声優さんを育てたいですね。私も音楽の専門学校を経て音楽業界に入りました。自分の頑張りは必ず誰かが見ています。認められないから、歌が苦手だからと諦めず、真剣に取り組んでください。