一過性の風潮や流行ではなく、人間が本来もっている根源的な要素を基盤とした「視覚情報とは何か」を考える
広告や雑誌、スマートフォンの画面など、現代に生きる私たちは視覚情報に囲まれています。一過性の風潮ではなく、人間がもつ根源的な要素とは何か。情報あふれるなかで、メッセージを伝える対象は誰なのか。また、それをどのように伝えればいいのか。適切な表現方法やメディアとは。こういった普遍的な問題を追究するのが〈桑沢〉ビジュアルデザインの特徴です。

自動車、電気製品などの工業デザインから生活用品まで。環境やコストなど、さまざまな制約を乗り越えるデザイン能力を養う
プロダクトデザインでは、携帯電話や文房具、自動車やキッチン用品など、量産されている、目に見えるものすべてが対象となりす。人々はその製品を選び、使うことを通して、その人らしく暮らし、生きています。つまりプロダクトデザインには、人間の意識や哲学を変えることのできる力が秘められているといえます。そして、プロダクトデザイナーは、私たちが生きる社会に対して、あらゆる責任を負っているといっても過言ではないでしょう。どんな材料でつくるのか、どのように生産するのか。できあがった製品だけではなく、素材や加工方法など、例えば環境問題にも配慮する必要があります。

「エレメント」「インテリア」「住環境」から人と空間の関係性を理解し、スペースデザインの可能性を追い求める
「エレメント」「インテリア」「住環境」の3領域を学びます。「エレメント」は、家具や照明からドアノブに至るまで、空間の中に存在するもの、「インテリア」は、主にショップやレストランなどの商業スぺースのインテリアを指します。そして「住環境」では、人の暮らしがある住宅を通して建築設計について学びます。

「着る」という普遍性を見据えてデザインを展開する。基礎を固めたうえで、枠にとらわれない自由な発想を目指す
ファッションデザインとは ： 身にまとうもの（衣服）のデザインのことを指す。
文化や意識の反映だけでなく、衣服には目的や用途により求められるものが変わる。ファッションデザインには、そうした視点も欠かせない。

幅広いビジュアルデザイン業界に対応するため、多彩な科目構成と実践的な授業内容を確保し、就職活動につながる学習環境を提供しつつ、現在の世の動向に合わせて、通いやすさを求めるニーズに対応するため、一部の授業を自由選択としています。

■1年次
タイポグラフィ、印刷や写真の知識や技術、コンピュータによる表現方法を学んでいきます。並行してデザインの基礎を鍛える「構成」の授業をほかの専攻よりも多く受講します。
ものづくりの本質を考えるこの授業は〈桑沢〉独自のカリキュラムです。

■2年次
ビジュアルデザイン領域の主要な科目について、専門技術や専門知識をより深めながら、デザイン能力を高め、企画力やプレゼンテーション能力にも磨きをかけます。
さまざまな科目や課題を通して、自身の将来の方向性を検討し、社会に出るための準備を整えます。

働きながら通うことができる時間割の中で、就職に結びつく作品数や質の高いポートフォリオを作る授業計画、主体的かつ自由に学習できる環境と自習サポート体制で学びます。

■1年次
製図、スケッチ、モデリングの3つの表現技術を習得し、プロダクトデザインの一連の流れを経験していきます。後期実習の［プロダクトデザインA］ではデザイン全体のプロセスを体験し、理解します。そののちはさらに難易度の高い課題に取り組みます。

■2年次
「技術習得の授業」から「考える授業」に重心が移り、立案型の課題が増えます。利用者の視点に立ち、道具を使うときの身体動作を確認し、使いやすく美しいデザインを提案していきます。また普及を前提に、社会や環境と共生するデザインのあり方を探求します。

基礎的な技術取得と毎学期の講義による空間デザインの歴史認識をベースとし、小規模な空間デザインのスケールを基準とすることにしました。まずはインテリアスケールから始まり、社会におけるインテリアと建築のあり方を学んでいきます。「家具」はインテリアを構成するものとして付帯的に学びます。

■1年次
前期はデッサンや製図などの基礎的な技術と、空間デザインの歴史など基礎的な知識を学びます。後期からはデザイン演習で「モノ─人─空間」の関係の基礎を形づくるエレメントデザインの考え方を中心に発想し、空間デザインの基礎を学びます。

■2年次
「空間デザインを建築的に捉える」を命題に、人が空間を通して、社会や都市とどのように繋がっていくかを重視したデザインを学びます。空間が置かれる都市的環境のリサーチからはじめ、デザインの必要性を追求し、新しい空間デザインを探求します。

クリエーションとビジネスをバランスよく学べるよう、感性や教養を育む基礎教育とビジネスのつながりを実感できる「企画系」の教育を強化します。そのため、ビジュアルプレゼンテーション技術など他分野の教育ノウハウを取り入れていきます。

■1年次
ファッションデザイン、マーケットトレンド、モデリング、メーキングなど基礎的な知識や技術を習得。同時にファッションブランドの企画力を深めるため、素材への理解、服飾史、発想力、表現力などの基礎を学び、さらにプレゼンテーション資料のつくり方を学びます。

■2年次
基礎を発展させて、自らのテーマに取り組み、新たなビジネスとして可能性があるプランニングをします。また、ニットの知識、テキスタイルデザイン、雑貨・小物なども学びます。商品企画ではブランドを企画し、商品の外注生産から展示会までのプロセスを経験します。