◆舞台俳優としての基礎となる声と身体を使った表現を学ぶ
ことばを大切にしてつくられるのが演劇です。ことばを魅力あるものにする武器が役者の声、身体です。なにもない舞台に役者が進み出て、一言発するだけで演劇は成り立ちます。俳優としての表現力やその基礎となる力をいろいろな方法で自分のものにしていきましょう。

◆演技力や歌唱力をはじめ、ミュージカル俳優としての基礎を学ぶ
演技と音楽とダンス。ストーリーがその真ん中をつらぬいて高め合う良質のエンターテインメント、ミュージカル。ミュージカルコースでは、その夢の舞台をつくるための演技力と歌唱力とダンスの力を鍛えます。ミュージカル俳優に求められる幅広い力を実際的な訓練で身につけていきましょう。

声優コースでは、肉体訓練、発声訓練を行うほか、読解力、役作り、表現力などを多角的に養い、アフレコのみならず、ナレーション、朗読劇、オーディオドラマなどにも対応できる人材を育てるためのさまざまな授業があります。演技をしっかり学び、実力ある声優を目指しましょう。

楽譜を正しく深く読み、豊かな表現力と確かな説得力のある演奏を目指します。また、ソロに加え伴奏や室内楽も重視し、アンサンブル能力を高めます。多くの社会人学生も学んでおり、音楽の経験はさまざまですが、心配はいりません。個々が成長していく過程を大切にしています。

まずは、イタリア歌曲を通して発声の基本を学び、その後、段階的にいろいろな言語の歌曲やオペラ・アリアを学んでいきます。また、「声楽アンサンブル」では、日本人作曲家による合唱曲や、オーケストラ付き合唱曲を取り上げ、ハーモニーの美しさを探っていきます。

フルート／クラリネット／オーボエ／ファゴット／サクソフォン／トランペット／トロンボーン／テューバ／ホルン／ユーフォニウム

ソロ・レパートリーの音楽的理解、演奏技術の向上に加えて、室内楽でのテクニックやスキルの習得も重視しています。管楽アンサンブルや、ピアノや弦楽器等との合奏技術の向上を目指していきます。

ヴァイオリン／ヴィオラ／チェロ／コントラバス

ソロでの演奏技術の向上に加えて、室内楽やオーケストラ作品を演奏するためのテクニックおよびアンサンブルのスキルも習得します。オーケストラでは、定期演奏会に向けて完成度を高めていきます。

独奏楽器であるギターの技術の習得の課程でアンサンブルの経験や技術を磨く機会を得ることは貴重です。さまざまな様式のアンサンブルに慣れ親しんでいき、ギターという楽器の独自の表現力を身につけていきます。

箏（二十五絃箏・十七絃も含む）／三味線／琵琶／尺八／笛／囃子（小鼓・締太鼓）

専門に学んでいる楽器の古典作品を習得し、楽器の本質・特徴を知ると同時に、現代に書かれた多様な作品を修得します。各楽器の幅広い可能性を追求して、レベルの高いアンサンブルを目指します。楽器の発展の歴史についての知識も深めていきます。