＜総合デザインコース＞

世の中にある「コト」・「モノ」・「情報」のすべてがデザインの対象、またそれらは密接に関わり合いながら存在しています。
総合デザインコースでは、まず、社会に出てから必要になるデザインの基礎知識やスキル、IT 能力や文章能力を養います。
「コト」・「モノ」・「情報」に共通する「デザインプロセス」を学ぶ中で調査・企画・提案・プランニング能力培い、「デザイン思考」を獲得。
研究・拡張・実践という3つの学びを通して、幅広い視野を持ちコンセプト作りが得意な人材育成を目指しています。

＜メディアイラスト表現コース＞
挿絵や本の表紙などイラストの仕事、グッズ制作やディスプレイもしてみたい

＜キャラクターイラスト表現コース＞
マンガや絵本、ゲームなど、コンテンツの中で生きるキャラクターを考えてみたい

＜映像イラスト表現コース＞
3DCGやゲーム、アニメーションなどでイラストを動かして世界観を作ってみたい

＜アートイラスト表現コース＞
いろいろな画材や絵柄を試しながら、自分のイラスト表現や世界をじっくり探究したい

＜日本画コース＞

植物や動物、人、風景といった自然の諸々と向き合い、鉱物や植物など自然素材でできた画材を用いて自由に表現するのが日本画の魅力です。
石を砕いての絵具作り、美術館や寺社めぐり、滋賀県やふるさとの風景の写生など、歴史、素材、技法…さまざまなアプローチで日本画を探究。
基礎造形力を養い、豊かな表現力を育て、そして、自らの表現方法を模索しながら社会へと発信します。

＜洋画コース＞

基礎造形力を修得した後、西洋絵画の専門的なプロセスや技法、画材などについて広く学び、表現の幅を広げていきます。
学生同士のディスカッションで自己を掘り下げるなど、大学ならではの学びができるのも本コースの特長です。
理論と実践の両面から自身の研究テーマを探究し、徹底した個人指導のもとで自らの作品を堂々と社会に発信できる力を養います。

＜現代アートコース＞

既存の絵画や彫刻に留まらず、たとえば、人と人とのコミュニケーションや共同で行うプロジェクトも現代アートの表現です。
本コースでは日本画、洋画、現代アートの基礎に加え、多種多様な素材や技法、メディアを体験。
自由な発想と独自の感性を活かして、自分ならではの表現に挑戦します。
また、学内外のギャラリーでの展示会をはじめ、実践的な活動の場が多いのも特長です。

＜グラフィックデザインコース＞

ビジュアル表現を用いた情報伝達の方法を学びます。タイポグラフィ、パッケージデザイン、広告、エディトリアルデザインなど、様々な媒体で視覚情報をコントロールするための知識や技術を習得します。
グラフィックデザイナーに必要となるマーケティング・発想・プランニング・造形・伝達の力を磨くとともに、総合的な視点でデザインを提案できるディレクション能力を身につけます。

＜情報デザインコース＞

人や社会や情報システムとのインタラクションに更に一歩踏み込んだ、新しいグラフィックデザイン分野を学びます。
インターネットを利用したサービス・広告・イベント、スマートフォンやタブレットのアプリ、デジタルサイネージ、ジェネレイティブアート、サウンド・ヴィジュアル、VRやIoT等のインタラクティブな表現手法・技術を修得します。
人の行動、社会の仕組みやデータを観察・分析することでテーマや課題を発見し、サービスや社会課題に対して新たな仕組みを提案します。

＜写真コース＞

自分が写真を使って何を表現したいかを意識して、作品づくりをしっかりと学びます。
このことは自己表現の追求だけでなく、写真を扱う職業においても重要な力となります。
他者のために表現し伝えたいこと（例えばコマーシャル写真など）を、確実な技術力を駆使して具現化する手法や提案する力を身につけることができます。
また、写真を核とした映像制作力やグラフィックデザイン力を身につけ、社会への情報発信を行います。

＜映像コース＞

現代のメディア環境における多様な映像表現を学びます。映像分野の知識や技術を修得し、映像コンテンツの企画・制作から発表・配信まで、情報を映像としてトータルディレクションする能力を身につけます。
劇映画やテレビ放送のコンテンツのみならず、インターネット環境に接続されたデバイス（スマートフォン, タブレットなど）上でのコンテンツ展開や映像インスタレーションも視野に入れた映像デザインの新しい表現に挑戦します。

＜コスチュームデザインコース＞

コスチュームとは、自由で芸術的、一点ものの服づくりのこと。
本コースでは、芸術大学だからこそ可能な自由で新しいファッション教育を実践しています。
たとえば、服飾造形の基礎となる技術や理論を学ぶだけでなく、木材や樹脂を用いた芸術的な作品づくりにも挑戦。
多方面から発想力や創造力、表現力を鍛え、ファッション業界で幅広く活躍できる力を養います。

＜プロダクトデザインコース＞

生活を豊かにし、未来を創造するモノのデザインについて学びます。
対象となるのは、雑貨からインテリア、公共のシステム、先端技術に関するデザインまでさまざまです。
そのため、製図やCADといったデザイン手法の修得だけでなく、コースを横断する学びによって多様な視点を修得。
自分の生活体験や社会の問題から課題を発見し、新たなデザインを提案できる総合的な力を鍛えます。

＜住環境デザインコース＞

建築やインテリア、ランドスケープなどを横断的に学べるのが本コースの特長です。
まず、自在に形をつくれる造形力を身につけ、空間や形を的確に表す表現力を修得します。
さらに、自然や歴史、文化との関係から課題を探り、企画・表現の背景となる知識も深めながら、まわりの環境と調和する快適な住環境を、自由な発想と表現力でトータルにデザインする力を身につけます。

＜クリエイティブ・スタディーズコース＞

クリエイティブ・スタディーズコースでは、観光、歴史文化、伝統文化、食、農林水産業、福祉、まちづくり、地域行政など、様々な現場での実践教育を通して、地域が抱える諸問題から現代社会全般の問題点に気付き、あるべき次世代の社会の在り方を考えます。
調査する能力や発想力、課題を発見し解決する力を身につけ、新しい未来を切り拓くためのクリエイティビティ(創造力)を養います。
本学では様々な業種や職種の地元企業や諸団体との連携によって、地元社会との太いパイプが構築されており、地域の特質を活かした横断的な学びのフィールドが広がっています。
そこで、学生は自分の意志で行動し様々な経験を経て、夢を持って社会へ出ることができます。